拍摄“大片儿”的10个秘诀

胡述衡

据说一首音乐或曲子是否能榜上有名或者一夜流行起来，取决于它必须有一种流行元素——一种莫名的东西，让你欢喜让你忧的东西，怪怪的，说不清。说来也怪，就像一条街上的馆子，有的火得不得了，食客多得站着等；有的门可罗雀，白送都没人来。
其实，摄影又何尝不是这样。
把自己这几年来看到的获奖的被大家欣赏的流行的片子归纳一下，不禁感慨万千：但凡叫座又叫好的片子都可以找出以下10个共同点。
1.色调：一定要黑白，打死也不拍彩色！色彩无法担负起有良知的摄影家兼社会活动家之重任。只有黑白才酷，才专业，才返朴归真，才显得你和你的片子一样有来头！彩色片用PS转黑白也不行，只能适得其反。
2.镜头：一定要广角。当然是越广越好！如果一时没有条件或者没有勇气挑战超广角，24mm或者28mm都成，千万不要低于35mm,否则你和你的片子都缺乏视觉冲击力。建议走中庸之道：28mm最保险，绝对中间派，没有人能说你什么。
3.焦距：一定要有静有动，有虚有实，动静虚实结合，切忌焦点处处实在。画面前景最好要有大面积的虚化脱焦，逼迫看照片的人去看虚化影像后面你要刻意表现的主题。
4.快门：一定要慢！只要你端得住，至少1/15秒以下的快门速度，如有闪光灯一定要用慢门同步，这样才能体现出时光的流逝、空间的变幻、动作的延续、思维的流浪。记着，慢功出细活!
5.光圈：一定尽量的大，有多大光圈开多大光圈，尽你的财力扩大你的光圈：2.8、1.4、1.2,这样才可以出现非常浅的景深，画面才有层次感，有透视有时空，让人感到空气在颤抖或者在凝固。景深就是一层窗户纸。
6.主题：一定要普通得不能再普通的场景或主题，普通得不能再普通的人。只有这样，摄友才能在看了你的片子以后，打嘴巴或敲脑壳——“唉，就这种天天见的地方，我怎么就没有看见拍下来呢?”只有这样才能不同凡响，于无声处响！
7.构图：一定要反潮流。什么九宫格什么黄金分割，都一边去。教科书说要往东，你一定要往西。要歪门邪道，要非主流。取景器不是东倒西歪，就是前仰后合，要么小鸟俯瞰，要么青蛙看天，决不能堂堂正正、不偏不倚。画面里面的人一定要东张西望，尤其是两边的人一定要向两边画外看，最好扭头。如果只拍一个人,要凑近，贴着鼻子拍，要占据画面足够大的地方，要靠两边一点(居中也成)，远处背景一定要有另外一个人或者物，遥相呼应，交待场景或者主题。总之要抽象，要超现实，能变形变异更佳。非主流就是主流!
8.光线：一定要贼、要逆光，实在不行侧逆光也凑合，但绝对不能顺光。除非你不想在圈子里混了。胆子要大，一定不要怕鬼影，要敢对着太阳怒吼，让太阳在镜头里面跳舞闪耀，那美丽的眩光让人晕旋。这里当然包括太阳以外的所有亮光：月亮、对面汽车大灯以及人类其他照明工具。
9.影子：一定要拍影子。只要有光，就会有影子(包括水中、镜子玻璃的倒影)。光越亮，影子越黑。发现影子，是衡量一个摄影人是否资深的重要标准。
10.相机：一定要有底线，就是打死你也不要说你拍片子用的相机是非C、N、F、S或者德国的那个L。相机当然是越老派越好，越大越好，最好是其他人没有听说过的。
如果你完全按照上述10种绝招儿操作无误的话，在摄影圈子中的结果会有两种可能;
A.你一下子被抛了出去；
B.你一下子被抛向天空。